A woman who washes her entire wardrobe once a month and returns all the
items of clothing into their original packaging. A museum attendant who
always wears his reading glasses on top of his regular pair. A one-legged
passer-by who decorates his crutches with fresh flowers. Where is clothing
to be found? Where is the body and how does it move?
Giene Steenman lays it on the line: this is what a glove looks like,
how this woman wears western boots, how that man chooses to wear his shirt.
This photographic study of the various manifestations of clothing and the
body eschews the mainstream of fashion for the everyday, the particular,
sounding out the limits of fashion as it proceeds.
Text in English
Design: Aagje Martens
Niet meer leverbaar!
Ad
Petersen
Sandberg, vormgever van het Stedelijk
Grafisch ontwerpen in Nederland 2
Prijs Euro 37,50
W.J.H.B. Sandberg (1897-1984), typographer and museum director, turned
his talents in both fields to stimulating contemporary art and artists
and winning them a proper place in society. During his years as director
of the Stedelijk Museum in Amsterdam (1945-1962) it grew into a leader
among museums in Europe and far beyond. This fame was not just due to the
varied and up-to-date programme, but equally to the impact of Sandberg's
hard-hitting designs for the museum's posters and catalogues.
Sandberg preferred simple solutions, primary colours and basic materials
such as wrapping paper. Colours and letters were the mainstay of his typography.
He liked to tear letters from paper for the rough edges and wayward shape
this gave them. His work is unconventional and playful and at the same
time subtle and well considered. In the same spirit he transformed the
old museum building into a modern, light and inviting environment.
The largest gallery became a restaurant and terrace with a reading room
and library alongside. In the new wing, completed in 1954, Sandberg was
able to realize the open museum he had always dreamed of: a fully flexible
exhibition space with natural sidelighting and directly linked to the world
outside through its glass outer walls.
Sandberg's ambition was to confront the largest number of people with
contemporary art and convince them that, rather than being out on a limb,
it was a natural product of the age. The Stedelijk reflected the image
of that age, exhibiting not only art but also typography, design, photography
and architecture and even film and new music.
The series Graphic Design in the Netherlands was instigated by
the Prins Bernhard Cultuurfonds.
Illustratie is terug van weggeweest en maakt een indrukwekkende comeback.
Een nieuwe lichting illustratoren met iets te zeggen, en met de middelen
en het talent óm het te zeggen, is opgestaan. Het zijn trendgevoelige
beeldenmakers die met hun vrije stijl van illustreren snel opgepikt worden
door trendgevoelige opdrachtgevers zoals 'style' magazines, op zoek naar
vooruitstrevend ontwerp en creatieve uitingen, platenlabels, die nieuwe
onafhankelijke bands willen promoten en innovatieve modemerken.
Clin d'oeil brengt 45 van de meest in het oog springende en aanstormende
illustratoren uit alle werelddelen in beeld. Het boek laat zien hoe zij
een nieuwe beeldtaal en zeggingskracht hebben ontwikkeld voor het medium
illustratie, en onthult hun inspiratiebronnen, gedachten en werk. Het boek
is prachtig uitgegeven met uiteraard beeld in de hoofdrol, maar ook met
achtergrondinformatie over de makers. Door de fraaie uitvoering is het
zowel een mooi kunstboek is als een nuttig bronnen- en inspiratieboek voor
iedereen die zich in een creatieve wereld beweegt.
In de hoofdstad A. woon ik op zesentwintig passen afstand van typograaf
Ewald Spieker. Telkens wanneer ik zijn atelier / bibliotheek / handzetterij
/ drukkerij / stanserij binnenstap, heeft deze Letterheer weer iets verrassends
gedaan- met het alfabet of een onderdeel daarvan.
Terwijl ik zijn eigenzinnig vormgegeven vondsten bewonder moet ik altijd
denken aan het credo van beeldend kunstenaar César Domela: 'ik houd
mij niet bezig met de vormen van het leven, maar met het leven van de vormen.'
Vandaar dat ik, terwijl ik dit schrijf, op een krukje van multiplex ben
gezeten; een door Spieker ontworpen en in elkaar gezette dubbele A.
In dit boek hebben we ons beider kijk op het alfabet gebundeld. Ik probeer
mij de emoties uit 1947 voor de geest te halen, toen ik het schuinschrift
leerde, en Ewald geeft zijn grafische interpretatie van dezelfde letters,
zoals hij ze vormgaf tussen 1970 en 2003.
Uitgeverij 010 heeft in een periode van twintig jaar ruim 400 boeken uitgegeven
op het gebied van ruimtelijke ordening, landschapsarchitectuur, stedenbouw,
architectuur, interieur, industrieel ontwerp, fotografie en grafisch ontwerp.
Dit rijk geïllustreerde boek bevat de complete catalogus van alle
van 1983 tot 2003 uitgegeven boeken. De uitgebreide annotatie per
boek geeft informatie over auteurs, redacteuren, fotografen, grafisch ontwerpers
en drukkkers over formaat, omvang en bindwijze, en een korte samenvatting
van de inhoud.
Daarmee geeft het een goed beeld van de ontwikkeling van architectuur
en design in Nederland aan het eind van de twintigste eeuw, de kwesties
die er speelden en het overrompelende succes van Nederlandse architecten
en ontwerpers.
Ed Taverne en Cor Wagenaar schetsen in een inleidend essay een beeld
van de uitgeefpraktijk in Nederland op het gebied van architectuur en stedenbouw
en de rol die Uitgeverij 010 daar in speelde.
Gebonden; Tekst in het Nederlands; Text in English,
Architect H.Th. Wijdeveld (1885-1987) is vooral bekend geworden door het
'maandblad voor sieren en bouwen' Wendingen dat op zijn initiatief in 1918
verscheen. De typografische verzorging baarde veel opzien en zou al gauw
school maken onder de naam 'Wijdeveldtypografie'.
Van 23 maart t/m 15 juni 2003 organiseert het Museum Meermanno-Werstreenianum
(Museum van het Boek) in Den Haag een tentoonstelling over Wijdeveldtypografie.
Bij deze tentoonstelling verschijnt een catalogus van alle tentoongestelde
werken, met daarin onder andere affiches, boeken en ander drukwerk van
Wijdeveld zelf, maar ook van enkele navolgers zoals Anton Kurvers.
Charles Verschuuren jr (1891-1955), recent in Amerika omschreven als affichekunstenaar
van de Jazz Age, maakte tussen 1915 en 1922 een onvoorstelbare hoeveelheid
affiches. Dat deed hij in opdracht van de Amsterdamse drukkerij Kotting.
Het waren vooral affiches voor toneel- en theatervoorstellingen, maar ook
voor café-restaurants, schoencrème, zolen, jam, brillen,
consumptie-ijs, sigaretten enz.
In 1923 emigreerde Verschuuren naar de Verenigde Staten en raakte hij
in Nederland in de vergetelheid. Voor het eerst is nu vrijwel de gehele
nalatenschap van zijn Nederlandse werk - bijna 100 affiches in deze monogarfie
bijeengebracht.
Dit is deel 4 in een reeks monografieën over Nederlandse affichekunstenaars,
uitgegeven op initiatief van de Stichting Het ReclameArsenaal, Amsterdam.
Niet meer leverbaar!
Jan
Juffermans
Kees van Dongen
Het grafische werk
Prijs Euro 27,95
Het is verbazingwekkend dat er tot op heden nog geen serieuze uitgave of
catalogus is verschenen met de prenten die door Kees van Dongen (1877,
Delfshaven - 1968, Monte Carlo) geproduceerd zijn.
Hij was een van de meest toonaangevende kunstenaars van de Fauvist beweging
en heeft vele jaren een hoog aanzien gehad op internationaal niveau. Op
een paar uitzonderingen na waren de uitgaven over de werken van Van Dongen
onlogisch en gefragmenteert en waren vooral gericht op zijn schilderijen.
Er is een groot tekort aan betrouwbare en bruikbare documentatie over de
uitgebreide en diverse reeks van prenten die de kunstenaar geproduceerd
heeft.
Deze catalogus omvat reprodukties en beschrijvingen over alle prenten
die Van Dongen ooit gemaakt heeft.
Niet meer leverbaar!
Ina
Versteeg
De Haagse Etsclub
Fascinatie voor de etskunst
Prijs Euro 43,50
Het regelmatig samenstellen en uitgeven van een map met etsen voor een
groep kunstenaars is een unieke gebeurtenis in de Nederlandse kunstwereld.
De
Haagse Etsclub die in 1984 door Dirk van Gelder, Willem Minderman en
een aantal van hun leerlingen in navolging van de 'oude' Haagsche Etsclub
werd opgericht, is het tot dusver gelukt om met een zekere regelmaat mappen
met etsen van zeer hoge kwaliteit uit te geven.
In dit boek wordt de geschiedenis van de totstandkoming van deze etsclub
beschreven. Tevens wordt elke kunstenaar afzonderlijk besproken:
Martin Baeyens, Hermanus Berserik, Marion Bloem, Fred CoUprie, Charles
Donker, Dirk van Gelder, Elmar Gille, Han van Hagen, Reinder Homan, Simon
Koene, Ton de Laat, Willem Minderman, Chris van Otterloo, Adolfo Ramón,
Jan van Spronsen en Joop Vegter.
De plaats die deze, kunstenaars thans in de wereld van de beeldende
kunst innemen komt eveneens aan bod. Ook wordt aandacht besteed aan de
verschillende etstechnieken en de geschiedenis van de etskunst.
Gebonden,
Niet meer leverbaar!
D.
Desjardijn
De Achttiende Eeuw
Prijs Euro 54,45
Grafiek in Nederland, de 18e eeuw is het vervolg op "Grafiek in Nederland,
de 19e eeuw"(1986).samen met "Hoogdruk sinds 1900"(1984)"301 litho's1802-1881"(1983)
en
"Vlakdruk in beeld"(1994) maken deze boeken deel uit van een projekt
dat de Nederlandse grafiek onder een breed publiek bekend wil maken.
In Winkelwagentje
Bij u in huis op: dinsdag
L.
Zeegan / Pao&Paws
Kees
van Kooten en Ewald Spieker
Hans
Oldewarris en Peter de Winter (red.)
Hans
Oldewarris
Henk
van Gelder
Jan
Juffermans
Ina
Versteeg
D.
Desjardijn
Bij u in huis op: dinsdag
Giene
Steenman
Ad
Petersen