‘Hollands meest verstilde schilder’: deze bondige karakterisering
van Jan Mankes als kunstenaar werd voor het eerst gebruikt door Richard
Roland Holst in 1923 en geeft de kern van zijn werk weer. Het oeuvre van
Mankes, die in 1889 in Meppel geboren werd, wordt gekenmerkt door een grote
liefde voor de natuur en een bijzondere aandacht voor het detail. In zijn
korte, maar productieve kunstenaarsleven – hij overleed reeds op 31-jarige
leeftijd aan tuberculose – heeft hij zijn gevoel voor de flora en fauna
in zijn omgeving trefzeker verbeeld. De stilte in zijn werk uit zich vooral
in zijn zuivere, ingehouden kleurgebruik en de evenwichtigheid van zijn
composities. Het oeuvre van Mankes is bescheiden van omvang en omvat ongeveer
tweehonderd schilderijen, een vijftigtal prenten en ruim honderdtwintig
schetsen en tekeningen.
In Jan Mankes wordt een compleet overzicht van zijn oeuvre beschreven
en afgebeeld, na twee uitvoerige hoofdstukken over leven en werk van Mankes
en over de – nog steeds groeiende – waardering ervoor, waarbij veel nieuwe
informatie gegeven wordt.
Gebonden, Bij u in huis op: dinsdag (NL)
Reinier
Baarsen, Robert-Jan te Rijdt, Frits Scholten
Nederlandse kunst 1700-1800
Prijs Euro 49,95
De geschiedenis van de Nederlandse achttiende-eeuwse kunst verhaalt van
een klein land dat in de voorgaande ‘Gouden’ eeuw een glorieuze ontwikkeling
had doorgemaakt en nu zijn internationale betekenis sterk zag teruglopen.
Zowel dat roemrijke verleden als de grote bewegingen in de machtige, omringende
landen gaven aanleiding tot een weinig expansieve, vooral reagerende houding,
ook waar het het artistieke leven betrof. Wel leidde de unieke combinatie
van factoren tot een kunst die in veel van zijn verschijningen een uitgesproken
eigen gezicht vertoonde.
Dit boek geeft een uniek beeld van de Nederlandse kunst van de achttiende
eeuw aan de hand van de verzamelingen van het Rijksmuseum. De kunstproductie
van deze periode wordt gepresenteerd met kunstwerken van bekende en minder
bekende kunstenaars als Cornelis Troost, Nicolaas Verkolje, Willem van
Mieris, Jan Baptist Xavery, Jacob van Strij en vele anderen. Daarnaast
is er natuurlijk aandacht voor de bloei van de kunstnijverheid in de vorm
van meubels, zilver, beeldhouwkunst en faïence uit de fabrieken in
Delft en Weesp. Tevens biedt deze uitgave informatie over de historische
context, de wereld van de kunstenaar, de kunstverzamelaars en het kostuum
in de achttiende eeuw.
Rembrandt heeft in zijn leven vier groepsportretten gemaakt die
allemaal wereldwijd faam hebben gemaakt. Wie kent niet De Nachtwacht, De
Staalmeesters of De Anatomische les van dr. Joan Deijman, is gedeeltelijk
verloren gegaan tijdens een brand in de achttiende eeuw. Het belangrijkste
deel van het werk is echter gespaard gebleven en tevens te zien in deze
rijkgeïllustreerde, compacte publicatie.
Bij u in huis op: dinsdag (NL)
Favorieten
van Museum De Fundatie
Prijs Euro 24,95
109 favorieten van Museum de Fundatie
Van antiek tot modern, van meubelen tot keramiek, van tuinbeeld tot
wandbespanning: dit najaar verschijnt een rijk geïllustreerde publicatie
over ruim 100 bijzondere werken uit de internationale collectie van Museum
De Fundatie. Er is een keuze gemaakt uit de rijke verzameling oude, moderne
en hedendaagse schilderkunst, beeldhouwkunst, tekeningen, kunstnijverheid
en etnografica. Bij de selectie van de werken is niet alleen gekeken naar
het kunsthistorisch belang. Ook publiekslievelingen en stukken die om uiteenlopende
redenen een belangrijke rol spelen in de verzamelgeschiedenis van het museum
zijn in het boek opgenomen.
Naast de eigen medewerkers van het museum leveren ook een aantal externe
specialisten, zoals conservatoren van het Rijksbureau voor Kunsthistorische
Documentatie (RKD), het Rijksmuseum en andere experts, een bijdrage.Het
boek richt zich op ge•nteresseerden in kunst in het algemeen en, meer specifiek,
op de bezoekers van de locaties van Museum De Fundatie in Heino (Kasteel
Het Nijenhuis), Zwolle (het nieuw te openen verzamelaarsmuseum) en Deventer
(Bergkerk).
Gebonden, Bij u in huis op: dinsdag (NL)
Peter
Hartwig
Spiegelingen
Schilderijen
Prijs Euro 24,95
Peter Hartwig (1963) behoort tot de kunstenaars die de werkelijkheid
in hun werk als uitgangspunt nemen.
Gevormd door onder andere Matthijs Röling aan de Groningse kunstacademie
Minerva, schildert Hartwig landschappen, (café-)interieurs en mensen.
Zijn werk, in een impressionistische toets geschilderd, is sfeervol met
veel aandacht voor kleur en toon. Alhoewel de werkelijkheid het uitgangspunt
is, weet Hartwig die toch op zijn eigen manier weer te geven. Het is zijn
interpretatie van de realiteit, die hij in een weloverwogen compositie
weet neer te zetten. Veel partijen zijn sterk geabstraheerd en daardoor
niet in detail weergegeven. De sfeer in zijn schilderijen maakt dat de
beschouwer zich direct aangetrokken weet tot de inhoud ervan.
Peter Hartwig - Spiegelingen laat de lezer met fantastische
illustraties delen in de werkelijkheid van deze kunstenaar.
Dit is deel 8 in de serie monografieën over hedendaagse figuratieve
schilders van het Drents Museum. De voorgaande delen gaan respectievelijk
over Sam Drukker, Barend Blankert, Berend Groen, Douwe Elias, Ben Rikken
en Henk Helmantel.
De van oorsprong Russische kunstenaar Marc Chagall (1887-1985) is vooral
beroemd geworden om zijn dromerige, haast surrealistische schilderijen.
Minder bekend is dat hij een indrukwekkend oeuvre schilderskeramiek op
zijn naam heeft staan. Een groot deel van dit werk, dat ontstond in het
plaatsje Vallauris aan de Franse Riviera, is tegenwoordig in het bezit
van zijn dochter. Samen met de stukken uit de collectie van MHK in Den
Bosch, zal deze verzameling in het voorjaar van 2005 voor het eerst in
Nederland te zien zijn.
Deze Nederlands- / Engelstalige publicatie gaat in op de betekenis van
Chagall als keramist en positioneert zijn werk binnen de schilderskeramiek
van de twintigste eeuw. In deze uitgave worden ruim 100 voorbeelden van
zijn keramisch werk paginagroot en full color weergegeven.
Tekst in het Nederlands; Text in English
Gebonden, Bij u in huis op: dinsdag (NL)
Roel
H.Smit-Muller
J.P.Nagelhout
Medicus, mecenas, collectioneur
Prijs Euro 22.50
Kort na de Tweede Wereldoorlog kwam de Holtense huisarts J.P. Nagelhout
op het idee kunstenaarsreizen naar Frankrijk te organiseren. Samen met
de Nederlandse Reisvereniging, het ministerie van Onderwijs Kunsten en
Wetenschappen en kunstenaarsverenigingen werd het plan uitgewerkt, wat
ook inhield dat buitenlandse kunstenaars naar Nederland kwamen.
Door deze contacten bouwde Nagelhout een netwerk op, waaruit diverse
nieuwe activiteiten voortvloeiden, zoals een kunstclub in zijn dorp en
een unieke loterij. Hierdoor groeide zijn reeds vóór de oorlog
ontstane eigen verzameling gestaag. Niet alleen over deze collectie, de
zogeheten Nagelhoutcollectie, maar ook over zijn activiteiten verhaalt
deze publicatie. Het is een sfeertekening van de laatste vijftigjaar van
de twintigste eeuw, waarin bekende en onbekende kunstenaars voorkomen.
De Nagelhoutcollectie is heterogeen van samenstelling en wellichtjuist
daarom zo boeiend. Niet alleen het impressionisme, maar ook het expressionisme
en het magisch realisme zijn vertegenwoordigd. De werken van buitenlandse
kunstenaars geven de collectie een internationaal tintje.
Het oeuvre van Evert Thielen is omvangrijk: epische veelluiken,
eigentijdse portretten en genrestukken, landschappen en schilderijen met
dieren. Met zijn veelluiken, waarin hij oude schildertechnieken verbindt
met eigentijdse beeldtaal, heeft Evert Thielen veel bewondering afgedwongen.
Maar zijn schilderijen verdienen eveneens de aandacht. In zijn genrestukken
en portretten vervagen de grenzen tussen autonome schilderkunst en opdrachtsituatie.
In de portretopdrachten die hij tot mi toe heeft uitgevoerd, manoeuvreert
hij voortdurend tussen vrijheid en gebondenheid. Zijn genrestukken zijn
in alle opzichten eigentijds. De schilder kiest voor invalshoeken die het
moderne leven reflecteren en tegelijkertijd sluiten zijn aanpak, werkwijze
en onderwerpkeuze nauw aan bij het werk van de zeventiende-eeuwse genreschilders.
'Evert Thielen - Herschepping van de werkelijkheid' laat de lezer kennis
maken met het leven en werk van Evert Thielen
Gebonden, Bij u in huis op: dinsdag (NL)
J.P.
Glerum
De Indische Israëls
Prijs Euro 29,95
Isaac Israëls, de grootste Nederlandse impressionistische schilder,
was een schilder van mensen en steden. In Amsterdam, Den Haag, Parijs,
Londen, Florence en al die andere steden die de reislustige Isaac bezocht
was hij altijd op zoek naar het picturaal interessante, het exotische.
Hij had een grote voorliefde voor cabarets, circussen, kermissen, de revue
en het theater. Het is dan ook niet verwonderlijk dat in 1898 en 1916,
toen dansers en muzikanten uit het toenmalig Nederlands Indië in Den
Haag uitvoeringen verzorgden, hij deze vele malen in hun schitterende kostuums
schilderde.
Mede ten gevolge daarvan bezocht Israels in 1922 ‘ons Indië’ en
schilderde en aquarelleerde in Batavia, Bali en vooral ook aan de vorstenhoven
in Solo (Surakarta).
Het boek De Indische Israëls behandelt zijn leven, het kunstleven
in Batavia rond 1920 en vooral ook de ‘Indische’ periode van de kunstenaar:
de haat liefde verhouding tot het land, de mensen en Israels constante
gevecht met het tropisch licht en zoeken naar het echte Indië.
Bij u in huis op: dinsdag (NL)
Max
van Rooy, Rudi Fuchs
Kees Verwey
Prijs Euro 29,95
Kees Verwey (1900-1995) werkte het liefst op zijn atelier in Haarlem. Iedere
dag. Tot hij niet meer kon. Hij heeft honderden werken gemaakt en wordt
terecht beschouwd als een van Nederlands grootste schilders. Zijn erkenning
kwam pas op latere leeftijd. Verwey’s werk bestaat uit magnifieke stillevens
op groot formaat geschilderd, portretten van beroemde tijdgenoten uit de
literaire wereld en weergaloze atelierstukken die diepe indruk maakten
toen ze in 1978 voor het eerst werden tentoongesteld.
Rudi Fuchs schrijft over Verwey’s schilderijen, zijn techniek, manier
van kijken en de bezetenheid waarmee hij ze maakte. Max van Rooy levert
achtergrond en verrassende details bij zijn soms turbulent leven. Unieke
privé-foto’s uit de nalatenschap illustreren de tekst.
Kees Verwey is het boek over de meesterschilder. Kijken, lezen, ontdekken
en bewonderen. Niet eerder is zijn werk zo uitgebreid getoond als in deze
prachtig vormgegeven uitgave.
Bij u in huis op: dinsdag (NL)
Paul Hefting, Edwin Jacobs, Wim van Sinderen, Hripsimé Visser
Helena van der Kraan
Prijs Euro 45,-
Helena van der Kraan (Praag 1940) is in Nederland al vijfendertig jaar
actief en succesvol in de fotografie. Voor het eerst verschijnt een groots
overzicht van haar gehele fotografische oeuvre.
Behalve locatiefotograaf is Helena van der Kraan een begenadigd portrettist.
Haar serie portretten van alle leden van de Eerste Kamer uit 1995 werd
verworven door het Rijksmuseum Amsterdam.
De foto’s van Van der Kraan blinken uit door subtiliteit en verstilling.
Zo fotografeert ze uitsluitend in spaarzaam, natuurlijk licht, waarnaar
ze vaak uren op zoek is.
De schilderijen van Vermeer zijn voor velen het hoogtepunt van een bezoek
aan het Mauritshuis. Het museum bezit er drie: 'Diane en haar nimfen' (een
zeldzaam jeugdwerk), het magistrale 'Gezicht op Delft' en het 'Meisje met
de parel', dat inmiddels is uitgegroeid tot een van de meest geliefde schilderijen
ter wereld.
Voor wie meer wil weten over dit drietal, is er nu Vermeer in het Mauritshuis.
In dit speels vormgegeven boek worden de vele bijzonderheden over deze
schilderijen op een toegankelijke wijze verteld. Ook wordt de relatie gelegd
met de rest van Vermeers indrukwekkende oeuvre. De vele detailafbeeldingen
laten zien wat anders vaak ongezien blijft. Aandacht dus voor de vochtige
lippen van het meisje, het zonlicht op de Delftse Nieuwe Kerk en de mooiste
weerspiegeling op het water uit de kunstgeschiedenis.
Dit is het eerste deel van een reeks waarin de meest markante onderdelen
van de rijke collectie van het Mauritshuis zullen worden belicht.
Gebonden, Bij u in huis op: dinsdag (NL)
Renée
Smithuis
D.H.W. Filarski
Zwervend schilder van de Bergense school
Prijs Euro 24,95
* De krachtige, expressionistische stijl waarmee Dirk Filarski (1885-1964)
bekend is geworden, maakt hem tot een typische vertegenwoordiger van de
Bergense School.
* In deze monografie wordt niet alleen de Bergense periode voor het
voetlicht gebracht, maar worden ook andere periodes uit het leven van de
kunstenaar belicht, zoals de jaren 1912 -1914, toen hij met zijn vriend
en latere zwager Dirk Smorenberg in de omgeving van het meer van Genève
werkte.
* Het boek bevat een afgewogen, representatieve keuze van de schilderijen
van Filarski, die wordt voorafgegaan door een met foto's en documenten
geïllustreerde biografie.
Niet meer leverbaar!
P.J.
Buijnsters en Leontine Buijnsters-Smets
Papertoys
Speelprenten en papieren speelgoed in Nederland (1640-1920)
Prijs Euro 59,95
Dit uitbundig geïllustreerde boek betekent de opvulling van een lacune
in de Nederlandse cultuurgeschiedenis. Voor het eerst wordt hier op wetenschappelijk
niveau aandacht geschonken aan het hele tableau van ganzenborden, loterijspelen,
diorama's, bouwplaten, knipprenten en andere 'papertoys' over een periode
van drie eeuwen.
Deel I beschrijft de ontwikkeling van speelprent en papieren speelgoed
binnen Europees verband vanaf 1640, toegespitst op Nederland. Aan de orde
komen: de makers, de handelaars en de grote groep van speellustigen. Duidelijk
wordt dat zulke niet aan taal gebonden papieren objecten een internationale
aangelegenheid vormen, die talloze kinderen èn volwassenen dienden
tot lering en vermaak.
Deel II, het thematisch-chronologisch ingerichte catalogusgedeelte,
laat zien wat er aan speelprenten en papieren speelgoed in Nederlandse
musea en andere collecties aanwezig is. Opvallend is vooral de wijze waarop
historische gebeurtenissen, maatschappelijke ontwikkelingen en pedagogische
denkbeelden zich in die 'papertoys' manifesteren.
De beschreven speelprenten en papierspellen zijn vaak een lust voor
het oog, maar horen vanwege hun fragiele karakter bij uitstek tot het bedreigd
cultuurbezit. Vandaar dat getracht is om dit boek tevens het karakter van
een documentaire en smaakwekkende beeldatlas te geven. Papertoys
richt zich daarmee nadrukkelijk tot een ruime kring van professionals en
liefhebbers.
Gebonden, 1,5 kg
Bij u in huis op: dinsdag (NL)
Fred
G. Meijer, Liesbeth Missel en Anne Scheepmaker
Asperges in olieverf
Prijs Euro 27,95
In Nederlandse stillevens uit de zeventiende eeuw zijn ze vaak te vinden:
bundels versgestoken witte asperges. Het Limburgs Museum in Venlo wijdt
in het aspergeseizoen van 2005 een bijzondere tentoonstelling aan deze
koningin onder de groente.
In Asperges in olieverf, de rijk geïllustreerde uitgave
bij de gelijknamige tentoonstelling, wordt de smakelijke groente van verschillende
kanten belicht. Fred G. Meijer van het Rijksbureau voor Kunsthistorische
Documentatie in Den Haag beschrijft zijn onderzoek naar het voorkomen van
asperges in de zeventiende-eeuwse schilderkunst van de Nederlanden.
Willem Brandenburg, verbonden aan de Wageningen UR (Universiteit en
Researchcentrum), gaat op basis van afbeeldingen en geschreven bronnen
op zoek naar de geschiedenis van de teelt van asperges en Liesbeth Missel,
conservator speciale collecties van de Wageningen UR, bespreekt de belangrijkste
historische kruidboeken waarin de medicinale krachten van asperges beschreven
staan.
Culinair journaliste Anne Scheepmaker geeft vervolgens aan de hand van
schilderijen bijzondere recepten uit oude kookboeken. Alle schilderijen
en boeken die op de tentoonstelling te zien zijn worden in de catalogus
uitvoerig beschreven en afgebeeld.
Herman Gordijn heeft naam gemaakt als één van de belangrijkste
vertegenwoordigers van de figuratieve schilderkunst na de Tweede Wereldoorlog.
Hij heeft zijn bekendheid in eerste instantie gekregen met schilderijen
van opzichtige, oude, maar indrukwekkende vrouwen. Het zijn vrouwen in
een tearoom, in de kroeg of in een bordeel, op straat of in de tram. Indrukken
uit zijn jeugd worden daarbij verbeeld in zijn werk.
Feico Hoekstra schreef een essay waarin hij aan de hand van een aantal
sleutelwerken en eerder gegeven interviews verschillende aspecten van het
werk van Gordijn belicht. Rudi Fuchs geeft in een inleiding zijn visie
op het werk van Herman Gordijn.
Vrouwen van Herman Gordijn laat een selectie zien van ruim 40
schitterende schilderijen en ongeveer 70 tekeningen, aquarellen, etsen
en litho's. Vele schetsen, voorstudies en uniek fotomateriaal van zijn
vrouwen en omgeving completeren het beeld. Een door Herman Gordijn zelf
gemaakte keuze uit poëzie en proza hij de schilderijen vormt een uitzonderlijke
en unieke combinatie van beeldverhaal en literatuur.
This is a comprehensive survey of English textiles from the era when Britain
led the design world. For twenty-five years after the first Arts and Crafts
Exhibition in 1888, they were shown throughout Europe and the United States,
influencing designers and attracting a large public, and were sold by the
most fashionable shops. The refined creations of Arthur Silver (including
Liberty’s celebrated Peacock Feather), the distinctive designs of C.A.F.
Voysey, the floral patterns of Lindsay Butterfield and George Haité
– all are a source of delight and inspiration.
Linda Parry examines the whole range of Arts and Crafts textiles – not
only printed but woven fabrics, tapestries and carpets, embroideries and
lace – and provides invaluable information on designers, manufacturers
and shops. Also included are rare photographs of some of the designers
and of original interiors, where the fabrics appear in use.
The author: Linda Parry is a Deputy Keeper at the Victoria & Albert Museum,
where she curated the major William Morris exhibition in 1996.
Hockney’s Pictures is the first ‘retrospective’ to show the evolution
and diversity of Hockney’s paintings, drawings, watercolours, prints, and
photography, including new and published works. The pieces are selected
and organized by David Hockney himself, and track his lifelong experiments
in ways of looking and depicting.
With over 300 illustrations, accompanied by quotes from the artist himself
that illuminate the passionate thinking behind the work, Hockney’s Pictures
is destined to become a classic.
Hockney's story is one of passion: passion for seeing, passion for telling,
passion for images. But to these should be added the passion for life –
his art is a celebration of what it is to be alive. All of his pictures
— sometimes tender, as when he draws close friends and family; sometimes
playful, as in his paintings of lazy, carefree days at the pool; sometimes
awe-inspiring, as with his monumental images of the Grand Canyon — convey
what it means to be in the world and to love it. This constant exploration
of how to communicate such feelings through his work emerges with particular
clarity in this stunning, lively volume, which charts almost fifty years
of extraordinary creativity.
Text in English
Hardback,
Niet meer leverbaar!
Martine
Stroo
Jan Meine Jansen (1908-1994)
Schilderijen, tekeningen en monumentaal werk
Prijs Euro 39,50
Jan Meine Jansen (Meppel, 1908) heeft een imposant oeuvre nagelaten: breed
in stijlen, technieken en onderwerpen. Van de vederlichte schetsen van
zijn Drentse geboortegrond via het realistische en symbolische werk van
de oorlogsjaren, de naoorlogse kleurige abstracties en grote monumentale
opdrachten tot het opnieuw intieme acrylwerk van zijn laatste jaren.
In vrijwel alle fasen van zijn carrière hield hij zich met verschillende,
soms schijnbaar contrasterende stijlen bezig en kwam daarmee tot opmerkelijke
synthesen. Hij was ontvankelijk voor wat er om hem heen gebeurde, maar
zijn voornaamste inspiratiebron bleef altijd de natuur. Veel liet hij aan
het materiaal zelf over; zijn beste werk kent altijd een element van spontaniteit,
alsof het materiaal heel even ongezien zijn eigen gang is gegaan, om zich
daarna weer in de grotere structuur te voegen.
Zijn beheersing van de techniek, zijn vermogen om figuratief en abstract
naadloos te laten versmelten, de lijnen van zijn prachtige tekenhandschrift
en zijn zinderende kleurmengingen maken zijn oeuvre - in al zijn verscheidenheid
- uitzonderlijk en eigen. Meine Jansen is bij het grote publiek nooit erg
bekend geworden; zijn stijl was veranderlijk en niet eenduidig en bovendien
deed hij nooit concessies ter wille van een gemakkelijk succes. Daarmee
wordt deze eigenzinnige kunstenaar met zijn verfijnde kleurgevoel en zijn
onvermogen om lelijke dingen te maken te weinig recht gedaan. Zijn oeuvre
is te interessant en te waardevol om in de vergetelheid te verdwijnen.
Bij u in huis op: dinsdag (NL)
D.H.
van Wegen
Het Vlaamse schilderkunstboek
Prijs Euro 14,95
Het Vlaamse schilderkunstboek vertelt aan de hand van ruim 200 schilderijen
het verhaal van de Vlaamse schilderkunst. Van de klassieke Madonna van
Adriaen Isenbrant tot aan de barokke pracht en praal van Jacob Jordaens
en Peter Paul Rubens. Woeste landschappen
en intrigerende portretten, fleurige boeketten en koele kerkinterieurs.
Het Vlaamse schilderkunstboek is het handzame overzicht voor
iedereen die geïnteresseerd is in de Vlaamse kunst en kunstenaars.
Gebonden, Bij u in huis op: dinsdag (NL)
Kijk
voor meer titels hieronder, of sneup door onze boekenkasten:
Bij u in huis op: dinsdag (NL)
Reinier
Baarsen, Robert-Jan te Rijdt, Frits Scholten
Bij u in huis op: dinsdag (NL)
Favorieten
van Museum De Fundatie
Peter
Hartwig
Roel
H.Smit-Muller
J.P.
Glerum
Max
van Rooy, Rudi Fuchs
Paul Hefting, Edwin Jacobs, Wim van Sinderen, Hripsimé Visser
Renée
Smithuis
P.J.
Buijnsters en Leontine Buijnsters-Smets
Fred
G. Meijer, Liesbeth Missel en Anne Scheepmaker
Linda
Parry
Martine
Stroo
D.H.
van Wegen